OSCARin kysymykset ja vastaukset: Mark Wahlberg The Fighterista

Oscar Q Mark Wahlberg Onthe Fighter



Tämän vuoden avoimessa Oscar-kilpailussa monet kilpailijat ovat elokuvia, jotka matkustivat pitkiä ja vaikeita teitä vain saadakseen aikaan. Tällä toimenpiteellä harvat tekevät enemmän työtä kuin Mark Wahlberg teki Taistelija , David O. Russellin ohjaama draama, jossa hän pelaa irlantilaista Micky Wardia, keskipainoa, joka taisteli tiensä epätodennäköiseen maailmanmestaruuteen. Christian Bale menetti 30 kiloa pelatessaan puoli-veljensä crack-addikti Dicky Eklundia, mutta Wahlbergin sitoutuminen oli vieläkin dramaattisempaa. Heti kun hän sai tietää lähes viisi vuotta sitten, että hän olisi elokuvassa pääosassa Matt Damonin kanssa ohjaaja Darren Aronofskyn luona, Wahlberg rakensi takapihalleen nyrkkeilyrenkaan, palkkasi kaksi kouluttajaa omalla pensaallaan ja harjoitteli päivittäin tuntikausia hioakseen taitojaan . Wahlberg ei koskaan lopettanut harjoittelua, ei silloin, kun Damon keskeytti ja Brad Pitt tuli, ei silloin, kun Aronofsky putosi, Pitt lähti ja projekti oli melkein pudonnut. Wahlberg liittyi tuottajana David Hobermanin ja Todd Liebermanin joukkoon, joten kun projekti oli köysien varassa, Wahlberg auttoi muokkaamaan kuvan 50 miljoonan dollarin studioelokuvasta räikeäksi 20 miljoonan dollarin indieksi:

Määräaika New Yorkin toimittaja ja elokuvan toimittaja Mike Fleming: Micky ja Dicky olivat Lowellin ylpeitä Massachusettsissa. Tulit ulos Dorchesteristä. Kuinka kaukana olit näistä kavereista ja kuinka tietoinen heidän tarinastaan?
Mark Wahlberg: Lowell oli 30 minuutin päässä Dorchesteristä, olimme Bostonin eri puolilla. Lowell on enemmän kuin lähiö, mutta ei rikas. Nämä kaverit olivat suuria legendoja. Dicky on minua vanhempi, hän taisteli Sugar Ray Leonardia vastaan ​​70-luvulla, joten en ollut hänestä yhtä tietoinen kuin Micky, jota pidettiin supersankarina, mistä tulin. Tiesin, että Dickyn piti olla suuri taistelija, mutta että hänellä oli taisteluita huumeiden kanssa ja näin dokumentin Korkealla Crack Streetillä . He kuvasivat sen Lowellissä, Dickystä, ja kutsuivat sitä Amerikan suurimmaksi crack-kaupungiksi.





DH: Kuinka sinä tulit mukaan?
Wahlberg: Halusin tehdä nyrkkeilyelokuvan, puhuin elokuvasta, jossa soitin Vinnie Curtoa ja Bob De Niro soitti hänen kouluttajansa, Angelo Dundeen. Yritin tehdä Musta Dahlia Brian De Palman kanssa, koska siinä oli nyrkkeilyelementti. Olin jo rakentanut renkaan takapihalleni siihen mennessä. Tapasin Mickyn ensimmäisen kerran 18-vuotiaana ja olin valtava fani. Ajattelin, että tämä on elokuva, jonka minun pitäisi tehdä. John Herzfeld ja minä haluamme Lowellin tapaamaan Mickyn ja Dickyn ja puhumaan mahdollisuudesta. Huomasimme, että he olivat jo myyneet oikeudet 10 kertaa, ja siitä oli tullut niin klusterivittu, että näytti siltä, ​​ettemme pystyisi ratkaisemaan sitä. Sitten viisi vuotta sitten Brad Weston soitti minulle ja sanoi, että hänellä oli käsikirjoitus minulle. Kyse on irlantilaisesta Micky Wardista, nyrkkeilijästä, hän sanoi. Tiedätkö hänet? Käsikirjoitus räjäytti minut ja ajattelin, että saamme tämän aikaan. Aloitin harjoittelun päivänä, jolloin palasin lomalta. Näin koko asia alkoi. Sitten menimme yhdestä tähdestä toiseen, erilaisiin kirjailijoihin, ohjaajiin, koko asiaan.

DH: Kasvoit kaduilla, kovassa naapurustossa, kuten he tekivät. Kuinka heidän tarinansa puhui omille kokemuksillesi?
Wahlberg: Elämääni, tarinaani, kasvatukselleni oli niin paljon vertailuja. Olen nuorin yhdeksästä lapsesta. Veljeni oli paljon menestyvämpi ja häntä pidettiin valituna, kun minä olin vaikeuksissa. Minun piti pelata Mickyä. Dicky oli räikeämpi rooli, mutta se ei ollut kyse siitä minulle. Kyse oli uskottavasta kaverista, joka voi voittaa keskipainon otsikon, eikä näyttää näyttelijältä, joka voisi ehkä nyrkkeillä vähän. Nuo neljä ja puoli vuotta osoittautuivat minulle parhaaksi, mutta jos joku olisi tullut luokseni ja sanonut, sinun täytyy treenata niin kauan elokuvan tekemiseen, olisin sanonut, että olen melko urheilullinen ja halukas työskentelemään kovasti; Voin tehdä tämän kuuden kuukauden kuluttua. Täällä en koskaan lopettanut harjoittelua, vaikka tekisin muita elokuvia.

DH: Kuinka hyödyllistä oli aito Bostonin kaveri tuottajana ja tähtinä saada sellaisen perheen luottamus, joka ilmeisesti ei tiennyt mitä oli tulossa, kun he osallistuivat tuohon dokumenttiin High on Crack Street?
Wahlberg: Vakuutin heille, että heidät kuvataan ansaitsemassani valossa, että välitin heistä ja olin niin ylpeä siitä, mitä he pystyivät tekemään tällaisissa olosuhteissa. Se on ainoa tapa, jolla osaan tehdä asioita. Kun olin tekemässä Täydellinen myrsky ja kuvannut Bobby Shatfordia menin hänen perheensä luokse ja jäin heidän luokseen. Halusin heidän tuntevan, että aiomme suojella häntä.



DH: Se on edelleen melko raaka kuva perheestä. Mikä oli Mickyn ja Dickyn reaktio elokuvaan?
Wahlberg: Näytin sen heille kahdesti. Ensimmäistä kertaa minä ja David, Christian ja pari muuta ihmistä, Paramountissa. Tajusin, kuinka vaikeaa on olla nähdä elämäsi siellä suurella näytöllä, tiivistettynä alle kahteen tuntiin, ja sanoin, tule katsomaan sitä yleisön kanssa. Teimme sen New Jerseyssä ja se oli kokemus. Tämä elokuva on niin alhainen ja likainen ja todellinen, mutta siinä on paljon huumoria ja tunteita sekä hämmästyttävä lopputulos. Nähdäkseni väkijoukon reaktion tunsin todella ylpeä. Micky sai sen ensimmäisen kerran nähdessään sen. Dickylle oli vaikeampi niellä. Tosiasia on, että hän puhalsi sen. Hän pystyi auttamaan veljeään, mutta tunsi olevansa pilannut oman mahdollisuuden. Sitä ei ole koskaan helppo hyväksyä täysin.

joka kuoli Walking Dead -kauden 7 ensi-illassa

DH: On helppo ymmärtää, miksi Matt Damon, Brad Pitt ja sitten Christian Bale sytyttävät soittamaan Dickyä. Vertailun vuoksi Micky on hienovarainen ja aliarvioitu. Eikö ollut hetkeä, jolloin luulit: 'Minun pitäisi pelata Dickyä'?
Wahlberg: Ei. Minulla oli aina yksi rooli, ja se oli mestari. En luovuttanut vyötä. Ja katso, kuka muu aikoi pelata sitä osaa ja olla yhtä uskottava kuin kaveri, joka voisi voittaa keskipainon otsikon? Rakastan niin monia nyrkkeilyelokuvia. Halusin tehdä elokuvan realistisimman nyrkkeilyn ja näyttää siltä, ​​että voisin voittaa tuon tittelin.

DH: Mitkä taisteluesitykset inspiroivat sinua?
Wahlberg: Niitä on niin paljon. Raivoava sonni on niin erilainen kuin Rocky . Daniel Day-Lewis oli erittäin hyvä monin tavoin Nyrkkeilijä . Keho ja sielu . Robert Ryan, Kirk Douglas. Halusimme tehdä sellaisen, joka on oma, mutta siellä oli vähän sen pimeää puolta Raivoava sonni , ja hieman Rocky . Näet Micky Wardin missä tahansa hänen suurista taisteluistaan, ja he pelaavat kuin Rocky taistelutyylinsä vuoksi. Älkäämme unohtako Hilary Swankia. Hän näytti hyvältä siellä, aloittaen tietämättä nyrkkeilyrenkaasta. Hän ei koskaan löytänyt pikakassia, mutta hänellä oli sydäntä ja halua. Hän oli peloton ja halukas lähtemään sinne ja menemään sen eteen. Loppupuolella hän alkoi näyttää melko pirun hyvältä.




DH: Micky palvoi Dickyä, ja tarinan merkittävä konflikti oli vaikeus, jolla hänellä oli oma uransa asettaminen perheluollisuuden yläpuolelle. Mitkä tämän hahmon osat vetosivat sinulle eniten?
Wahlberg: Micky on nöyrin kaveri, jonka olen tavannut elämässäni. Hän ei tunne olevansa paha siitä, että hän teki vain pari seitsemän numeroa palkkapäiviä mestaruutena. Hän on Teamster nyt Bostonissa, on ylpeä tekemistään, hänellä on kuntosali, jossa hän kouluttaa ihmisiä. Hän on lämmin, huolehtiva kaveri. Sitten pääset ringiin hänen kanssaan. Luuletko, että hän on ystäväni, pelaan häntä tässä elokuvassa, tämä on hauskaa. Olen myös hyvin sellainen. Kaveri, joka kertoo tarinan silmänsä kautta, on paljon vaikeampi osa pelata, vaikeampaa kuin se osa, jolla on salama, ja iso ja kasvoillasi. Se oli Micky.

DH: Kun kirjaudut sisään ensimmäisen kerran, Darren Aronofsky ohjaa sinua ja Matt Damonia. Sitten Matt astuu ulos, mutta ei hätää, olet saanut Brad Pittin neuvottelemaan. Sitten Aronofsky lähtee tekemään Painijaa ja Pitt lähtee tekemään Englorious Basterdsia. Ja olet jäljessä. Milloin pelkäsit eniten, että tätä elokuvaa ei tapahdu?
Wahlberg: En todellakaan voinut katsoa sitä niin. Olen jo kertonut Mickylle, että aiomme tehdä sen, ja sain kolme tai neljä puhelua viikossa häneltä. Tiesin, että se merkitsi kaiken hänelle ja Dickylle, että heidän tarinansa kerrotaan. Tämä elokuva oli tehtävä. Joten minun piti selvittää. Paramountilla heillä oli tietty käsitys siitä, kuinka he halusivat elokuvan tekevän, elokuvantekijän, costarin ja budjetin. Menimme tietä parin muun ihmisen kanssa, eikä se onnistunut. Menin studioon ja sanoin, että luulen voivani selvittää tavan saada tämä elokuva valmiiksi. Voisitko antaa minun viedä hetkeksi ja tuoda sen sitten takaisin sinulle? He antoivat sen minulle. Luulin, että olin keksinyt keinon tehdä tästä elokuvasta paras mahdollinen versio, ja pystyin menemään ja tekemään sen.

DH: Kun kuvasi on köysien päällä, melkein pudotettuna, kuinka symbolisesti tärkeää sinulle oli jatkaa harjoittelua? Olisiko se myöntänyt tappion?
Wahlberg: Kyllä varmasti. Ja käytännön näkökulmasta, jos harjoittelet kaksi vuotta ja sitten et tee sitä uudelleen kuuden kuukauden ajan, olet palannut alkuun. Se ei ole kuin pyörällä ajaminen, jossa pääset takaisin siihen. Tuo koulutusprosessi oli yhtä kallista kuin aikaa vievää. Ei ollut kuin joku muu antaisi laskun. Vedin näitä kavereita mukanani kaikkialle, missä vain menimme, asettamalla heidät huoneistoihin, kun olin eri kaupungeissa, eri paikoissa, tein elokuvia ja mainostin elokuvia. Toisinaan olimme niin epätoivoisia tekemään elokuvan, että teimme melkein väärän version elokuvasta. Mistä tahansa syystä meidät suojeltiin. Pystyin saamaan David O Russellin. Vietettyään paljon aikaa Davidin kanssa ajattelin vain, että hän voisi tehdä version tästä elokuvasta, jota emme olleet etsineet ennen. Se olisi silti hyvin todellinen, mutta sillä olisi enemmän sydäntä, huumoria ja tunteita.

DH: Internetin ansiosta me kaikki tiedämme kuinka voimakas Russell voi olla, samoin kuin Christian Bale, ja hän menetti 30 kiloa pelatessaan Dickyä. Kuinka intensiteettitaso verrattuna elokuvan kaltaiseen Kolme kuningasta ja miten tämä voimakkuus vaikuttaa suorituskykyyn?
Wahlberg: Ihmiset odottivat kaikenlaisia ​​ilotulitteita, mutta tiedätkö mitä? Se ei aio laskea. Christian tunsi, että Davidilla oli todella hyvä otos elokuvaan ja hänen puolestaan, ja me kaikki tunsimme, että vähemmän oli enemmän huumeiden ja riippuvuuksien suhteen. Kaikki olivat innoissaan tämän tekemisestä, me kaikki tunsimme olevamme jotain erityistä. Yritin asettaa äänen varhaisessa vaiheessa ja tunnelma oli hyvä koko ajan. Kerroimme tarinan, joka oli tärkeä paitsi meille itsellemme, myös todellisille mukana oleville ihmisille, jotka olivat iso osa asioita. Dicky asui talossani kun harjoittelimme. Christian ja David tulivat joka aamu. Kirjoittaisimme vierastalossa, heittäisimme siellä.

DH: Christian ei näytä tältä Batmanilta, hän on vakuuttava onttosilmäinen crack-addikti. Entä hänen esityksensä yllätti sinut eniten?
Wahlberg: En ollut oikeastaan ​​yllättynyt. Olin nähnyt The Machinist and Rescue Dawnin ja tiesin, että hän oli valmis menemään sinne. Se oli niin suuri sitoutuminen rooliin ja riskialttiilla tavoilla, mutta tiesin vain, että hän olisi halukas menemään sinne.

DH: Taistelija siirtyi 50 miljoonan dollarin Paramount-kuvasta itsenäiseksi, joka maksoi noin 20 miljoonaa dollaria, vaikka Paramount jakeli sitä edelleen. Olen kuullut pelanneet suurinta osaa palkastasi. Kun työskentelet kovasti tarjouskilpailun luomiseksi, mikä käy mieleesi, kun harkitset suuren leikkauksen saamista saadaksesi kuvan?
Wahlberg: Tämä ei ollut ollenkaan vaikeaa. Jos teet tällaisia ​​uhrauksia hyvän elokuvan puolesta, kaikki muut tavarat ovat edelleen käytettävissäsi. Olen hermostuneempi siitä, että otan suuren palkan suuresta budjettielokuvasta, jossa, jos se ei onnistu, olet suurissa vaikeuksissa, koska otat kaiken sen painon sen epäonnistumisesta. Uskoin tähän elokuvaan, että se oli hämmästyttävä tarina, joka voisi inspiroida ihmisiä. Luulin, että nuo kaverit olivat niin sankarillisia. Ja minä annoin sanani enkä halunnut olla se kaveri, joka sanoi: hei, teemme jotain, ja sitten ei. Mutta kerron sinulle, että olen oppinut olemaan laskematta kanojani ennen niiden kuoriutumista. Sinulla ei ole hajuakaan. Tämä elokuva oli melko paljon, takaisin alussa. Joten olen junketissa ja kun he kysyvät mitä seuraavaksi, sanon aion tehdä Taistelija niin ja niin. Sitten mainostat seuraavaa elokuvaa ja kysymys on, niin milloin olet tekemässä Taistelija ? Ja olet kuin, oi, ei. Sanotte, emme tehneet sitä vielä, mutta aiomme tehdä sen. Ja sitten siitä tuli tämä jatkuva vitsi. Joka kerta kun mainostin elokuvaa, näin jonkun muun, josta olin puhunut elokuvan kanssa niin innostuneesti. En halua puhua asioista ennen kuin olen lavalla.

DH: Oliko tämä eniten vastoinkäymyksiä, joita olet kokenut saadessasi elokuvan?
Wahlberg: Ylivoimaisesti. Minulla ei ole koskaan ollut mitään tällaista. Toivon, ettei minun tarvitse koskaan käydä läpi mitään tällaista uudelleen, vaikka tulokset olivatkin erittäin myönteisiä. Se oli hermoja rasittavaa, fyysisesti ja henkisesti uuvuttavaa, viimeisiin tunteihin saakka. Mutta se on symbolista siitä, kuka Micky oli, kaveri, joka ei koskaan antanut periksi, joka ei koskaan lopettanut. Pelaten häntä, pääsin kirjaimellisesti siihen päätilaan. Olen joka tapauksessa sellainen. En olisi koskaan ollut tilanteessa, jossa olen, jos asenteeni olisi ollut, jos se tapahtuu, loistava ja jos ei, niin. En ole yksi niistä kavereista, joissa he vain avasivat portin ja sanoivat: tule sisään ja tee mitä haluat.

DH: Amy Adams ei ole ensimmäinen näyttelijä, jonka ajattelet pelaavan röyhkeä Lowell-barmaid. Hän on yllättävän kova. Milloin tiesit, että hän voisi naulata tämän?
Wahlberg: Tapasin hänet kauan sitten toisessa elokuvassa. Katsoin hänen nousevan ja ajattelin, että hän oli niin hyvä pyöristetty näyttelijä. Tiesin, että hän katsoi osan, tuon irlantilaisen katolisen tytön Dorchesteristä, Southielta tai Charlestownista tai mistä tahansa näistä alueista. Kyse oli pikemminkin siitä, että hän halusi tehdä sen, toisin kuin epäilisi. Charlene ei ollut yhtä keskeinen rooli aiemmissa versioissa. Rooli oli itse asiassa hyvin pieni, mutta David halusi todella kasvattaa sitä osaa. Se oli osa pyrkimystä tehdä siitä houkuttelevampi naisille. Ajattelimme koko ajan, että kaverit rakastaisivat tätä elokuvaa, mutta miten saamme naiset? Poika, onnistuimmeko siellä.

DH: Keskustelunne tuottaman työn lisäksi ehdotit Melissa Leoa näyttelemään Alice Wardia, Mickyn ja Dickyn äiti. Ja kun Mickyn varsinainen kouluttaja Mickey O’Keefe pelaa itseään ja saa Sugar Ray Leonardin pelaamaan itseään. Mikä osa tuottaa eniten vetoaa sinuun?
Wahlberg: Mitä on tehtävä, nautin sen tekemisestä. Olen aina ajatellut olevani joku, jolla on katutaidetta tekemään asioita. Yritän saada ihmiset tuntemaan olonsa hyväksi päästä mukaan ja olla osa jotain ja onneksi tähän mennessä tuottamani tavarat on otettu hyvin vastaan. Kun saat ennätyksen, on helpompaa kertoa jollekulle, tämä tulee olemaan hienoa. Mickey O’Keefe ja Melissa Leo puhuivat monista muista suurista nimistä. Olen nähnyt Melissa Frozen Riverissä, enkä tiennyt kuka hän oli tuolloin. Siellä oli yksi tai kaksi muuta ihmistä, joiden mielestäni olisin voinut olla tosi roolissa ja jotka eivät tule sisään ajattelemaan, että tämä on minulle mahdollisuus pureskella sitä, koska se olisi poistanut teoksen aitouden. Mickey O’Keefen kanssa jouduin vaatimaan, että hän olisi koko ajan. Jos heitettäisimme näyttelijän, meillä olisi yksi henkilö, joka olisi ollut pari viikkoa nyrkkeilyrengassa. Tarvitsin oikean kaverin. Vaikka hän ei olisikaan hyvä esityksessä, hän olisi uskottavaa työskennellä kehässä kanssani koulutuksen aikana. Hän päätyi olemaan niin hyvä esityksessään, koska hän on todellinen. Toisinaan hän oli hermostunut ja näytti peurolta ajovaloissa, mutta saimme sen läpi. Pystyin käyttämään suhdettani HBO: han saadaksesi maksu-TV-ikkunan ja saamaan heidät antamaan meille oikeudet kaikkiin taistelumateriaaleihin ja kommentaattoreihin. Kiitos Jumalalle, että minulla oli tämä suhde televisiosarjojemme kautta, koska en muuten olisi voinut saada sitä. Halusin, että se ammuttiin kuin todellinen taistelu, joten käytimme HBO: ta, heidän kameroitaan, heidän operaattoreitaan. Nämä samat taistelumme ampuneet kaverit menevät tekemään Manny Pacquiaon ja Antonio Margariton taistelun. Heitä ohjaava kaveri ampui Micky Ward-Arturo Gatti -taistelun.

DH: Nopeuttiinko näiden taistelupoikien käyttöä prosessia?
Wahlberg: Jotkut ohjaajat, joiden kanssa puhuimme elokuvan tekemisestä, sanoivat, ettet voi mitenkään tehdä tätä 33 päivässä, tarvitset 30 päivää vain taisteluiden kuvaamiseen. Olen kuin mitä aiomme tehdä 30 päivän ajan? Hiero öljyä toisiinsa, laita nukka renkaaseen, ja kaikki tämä hulluus? Todellisissa taisteluissa heidät ammutaan 12 kierrosta, minuutin välillä. Nämä kaverit eivät unohda mitään eivätkä tiedä mitä tapahtuu. Meillä on ylellisyyttä näyttää heille aamulla mitä tapahtuu, ja tehdä se useita kertoja. Käytimme todellisia taistelijoita, jotka eivät sekaisin. Ajattelin, että voimme tehdä nuo taistelut päivässä tai kahdessa, mutta lisäsin päivän turvallisuuteen. Saimme sen aikaan noissa kolmessa päivässä.

DH: Käynnissä oleva teema on, kuinka vaikka Dicky hävisi Sugar Ray Leonardille, hän oli yksi harvoista, joka kaataa Leonardin. Kuinka sait Leonardin pelaamaan itseään elokuvassa?
Wahlberg: Tunnen hänet kauan, pelaamme golfia yhdessä. Kerroin hänelle elokuvasta. Hän kertoo kokemuksestaan ​​Lowellissa yhtenä ikimuistoisimmista koko taisteluelämässään. Se oli niin vihamielinen ympäristö, hän muistaa sen kuin eilen. Hän oli innoissaan ja minun piti vain pysyä hänen luonaan. Minulle on kerrottu, hankitaan joku muu soittamaan Sugar Rayä. Sanoin, miksi saisit jonkun muun pelaamaan Raya, kun voimme saada Sugar Rayn? Hän näyttää enemmän kuin Sugar Ray kuin kukaan muu, ja hän on edelleen nuori ja kunnossa. Oli hämmästyttävää nähdä hänet ja todellinen Dicky kehässä Lowellissä. Kun hän ampui kohtauksen, Ray nousi kehään ja ihmiset antoivat hänelle suosionosoituksia. Se liikutti häntä, koska hän ei varmasti saanut suosionosoituksia taistellessaan Dickyä vastaan.

DH: Laajentumalla näyttelemisen ulkopuolelle, haluaisitko ohjata?
Wahlberg: Ehdottomasti. Olen onnekas, että olen työskennellyt monien lahjakkaiden elokuvantekijöiden kanssa ja olen yrittänyt tutkia heitä koko tuotannon ajan. En välttämättä halua tehdä elokuvaa, jossa toimisin.

DH: Onko olemassa toista kunnianhimoista ajoneuvoa, jonka tuottajana teet itsellesi tähtiä?
Wahlberg: Olemme kehittäneet John Robertsin tarinaa. Oletko nähnyt dokumentin Kokaiini Cowboyt ?

DH: Elokuva kahdesta kaverista, jotka kuljettivat kokaiinia Miamiin Kolumbiasta 1980-luvulla.
Wahlberg: Meillä on näiden kavereiden, John Robertsin ja Mickey Mundayn, oikeudet ja asetamme sen myös Paramountiin. Evan Wright välitti käsikirjoituksen ja saa jonkun muun tekemään toisen. On pari muuta asiaa, jotka haluamme koota. On mukavaa olla odottamatta, että joku tarjoaa sinulle osan, joka saattaa edetä urallasi, antaa sinulle mahdollisuuden tehdä jotain hienoa. Sinun on päästävä sinne ja luot nämä mahdollisuudet itsellesi.

DH: Se varmasti muuttaa tapaa, jolla ihmiset kokevat sinut. Seurue aloitin tämän ja näytti muodostuneen dynaamisuudestasi nuoresta tähdestä, joka tulee Hollywoodiin ystäviensä kanssa kotoa, ja suhteestasi agentti Ari Emanueliin ja johtaja Stephen Levinsoniin. Juoni on laajentunut, mutta syötätkö heillä tosielämän pahaa anekdootteja, joita tapahtuu Hollywoodissa?
Wahlberg: Doug Ellin ja minä puhumme usein, mutta elämäni on muuttunut paljon dramaattisemmaksi ja eri suuntaan kuin Seurue . Olen naimisissa neljän lapsen kanssa. Puhumme varmasti asioista, joita on tapahtunut aiemmin, ja muille ihmisille. Kanssa Seurue tai Boardwalk Empire , mitä teen, riippuu siitä, mihin tarvitaan. Tulipalojen sammuttaminen. Ihmisten saaminen mukaan. Yksi asioista Boardwalk oli vakuuttava Marty Scorsese, että television tekeminen voisi olla todella hieno asia ja että HBO olisi hänelle hieno kokemus.

DH: Entä Taistelija sai sinut ylpeimmäksi?
Wahlberg: Juuri sen tekeminen, mielestäni elokuvan paras mahdollinen versio. Saada David ohjaamaan, saamaan Christian alukseen. Ensimmäisen kerran, kun näytin elokuvan, katselin vain, mutta en oikeastaan ​​katsellut. Olin vain niin järkyttynyt, että saimme sen todella aikaan. Minun piti nähdä se uudestaan ​​heti, koska en ollut kiinnittänyt huomiota siihen, onko se mitään hyvää vai ei. Sitten katselin sitä ja ajattelin, vau, meillä on todella jotain täällä. Pidän sanani Mikkiin kanssa oli hienoa, ja kun Paramount sanoi, olit oikeassa, me rakastamme tapaa, jolla teit sen. Se on yhtä paljon heidän elokuvaansa kuin minun. Menimme kaikki tätä tietä yhdessä David Hobermanin ja Todd Liebermanin kanssa, ja suhteellisuusteoria oli halukas astumaan levyyn ja uskomaan siihen ja minuun. Käydä läpi kaikki tämä ja nähdä ihmisten vastaavan draamaan ja taisteluihin ja tuntea, että huhu kasvaa. Tätä ei tapahdu niin usein, ja olen ollut toisella puolella, missä sinulla oli parhaat aikomukset ja asiat eivät vain toimi haluamallasi tavalla.